A Través de los Dibujos de Frank Gehry

Ephraim Goldberg mas conocido como Frank Gehry es un arquitecto Canadiense de 81 años y no tiene idea de como es que ahora su nombre es ese. Frank Gehry, es "El Arquitecto de la Forma". El Museo de Bilbao, la casa Bertha, casa "Danzante" de Praga, Walt Disney Concert Hall, etc etc etc...Todos ellos son producto de la temeraria imaginacion de este arquitecto.

Gehry es de los pocos arquitectos (si es que no es el unico) que entiende la forma casi a la perfeccion. Su estilo se basa en formas distintas unidas aparentemente de manera espontanea pero que en realidad cada una de ellas cumple una función en el edificio. Sus comienzos con la escultura tienen que ver con este estilo, pues Gerhy es uno de los arquitectos contemporaneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado el edificio, este debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

El proceso de diseño de Gerhy consiste en comenzar con las maquetas que parten a partir de bosquejos (como el de la figura de arriba), a veces utiliza varias escalas a la vez para ayudarlo tener una percepción mas real del proyecto. Gehry todavia hace sus diseños a mano, y esto parece ayudarlo mas a visualizar lo que quiere proyectar. Es por eso que su estudio de arquitectos se encarga de pasar esos bosquejos a archivos digitales, tanto las maquetas a 3D como planos y bosquejos a Autocad.

Me gusta el trabajo de Gehry en cuanto a estética pues sus diseños son bastante atrayentes e interesantes, sin embargo, a mi parecer, Gehry no toma mucho en cuenta el entorno de sus proyectos pues al momento de diseñar sus bosquejos el edificio aparece en medio de la nada. No digo que no lo tome en cuenta en absoluto, pero pareciera que sus edificios, si es que conservan una continuidad con su entorno, se hace dificil decifrar en que forma lo estan pues nuestra vista se ve completamente distraida por comprender de que trata el proyecto en si. Ademas de esto, parece que su concentración por los detalles en la fachada no le permiten tomar mas consciencia del espacio interior y de su funcionalidad. Sin embargo, podria estar equivocada. ¿Hasta que punto Gerhy puede visualizar sus proyectos a traves de una maqueta?, ¿Sera que su vision llega hasta el interior?

Talvez estas inquietudes que tengo acerca de Frank Gehry y su estilo de diseñar sean a causa de la forma en que me han educado en cuanto al ¿Como hacer arquitectura?. A mi siempre me dijeron: comienza por un bosquejo, luego planos, luego cortes, y la maqueta va al final. Gehry ha sido cuestionado innumerables veces por este metodo de diseño pues se trata de un metodo poco comun, comenzar por la maqueta es para mi casi sinonimo de no pensar en columnas ni funcionalidad. Pero a la vez, a pesar de todo esto me siento mas identificada con Gehry que cualquier otro arquitecto, porque, a pesar de lo que me han enseñado, esa es la forma de proyectar que me gustaria perfeccionar, pero para hacerlo de esa forma, y bien, necesitaria los años de experiencia de Gehry para lograrlo.

Fuentes: Pelicula "Sketch of Gehry" ; Google

Oscar Niemeyer: Un arquitecto comprometido

Cuando hablamos de Oscar Niemeyer siempre lo asocio con cuatro cosas: Museo de Arte de Niteroi, Brasilia, peculiar personalidad (dicho sea de paso, he notado que varios arquitectos de la tercera edad son todos unos personajes)... y muchas curvas.

Niemeyer es una persona cuyo conocimiento acerca de la FORMA es bastante desarrollado, y asimismo su forma favorita es la curva, que es un elemento que el domina bastante bien. La curva es una forma que no solo surge en su arquitectura sin una razón; la curva viene como inspiracion de su pais, Brasil, ¿las fuentes?, su geografía, su gente, las vivencias de su pueblo... Todo esto se junta en su mente de tal forma que sus aparentemente vagos bosquejos en papel terminan siendo composiciones con gran significado. Al lado de estos bosquejos siempre ponia unas frases de poesia inspirados en sus diseños

Brasil es un pais que no presenta grandes cadenas montañosas, cordilleras o similares. Su nivel mas alto se encuentra en el norte de Amazonas y es llamado pico Neblina (2993.78msnm). La mujer brasilera es mundialmente conocida por su hermoso cuerpo (muchas modelos son brasileras), principalmente atribuido por sus curvas. La principal razon de LA CURVA para el es todo eso: la escases de montañas son compensadas por las montañas de concreto que son levantadas a traves de la ciudad con sus diseños, en vision de Niemeyer, mientras intenta imitar

en algunas de sus formas los envidiables contornos de las mujeres brasileras.

BRASILIA

Su construcción comenzó desde 1956 y concluyo en 1950, a cargo de Lucio Costa como urbanista, su amigo cercano Oscar Niemeyer como arquitecto y Roberto Burle Marx como paisajista. Las construcción de Brasilia fue basada en la Carta de Atenas (1933). La Carta de Atenas, recordemos, consiste en los siguientes fundamentos:

• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
• En la situación de la residencia se buscará la higiene.
• La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función del soleamiento.
• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
• La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).

Brasilia tenia, entre otros fines, ser una capital totalmente creada de brasileros para brasileros, siendo todos los trabajadores de este proyecto, gente especialista en distintos temas y del propio país.

Oscar Niemeyer dijo que cuando llego a aquel gran terreno vacío al que le llamaba "el fin del mundo", le pareció que iba a ser una aventura. La aventura le duro 4 años de construcción, y una vez mas la forma curva fue participe de su arquitectura. Niemeyer le dio un uso muy bueno a la curva, en este caso, utilizándola para cubrir el vacío que la escases de montañas de la zona. Notó que la vista hacia el horizonte era muy plana. Las curvas ayudaron a darle un ritmo a la ciudad, un juego de volúmenes que iban en relación con los espacios creados para esta nueva capital.

Para concluir este post, a continuación mostrare algunos de los diseños de Oscar Niemeyer de algunos edificios pertenecientes al estado, por lo cual tienen los diseños mas peculiares.

Edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores Museo Nacional de la Republica

Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida Congreso Nacional de Brasil

Fuentes: Pelicula "Oscar Niemeyer: Un Arquitecto Comprometido"; Wikipedia; Flickr

"Una Intuicion de las Cosas" (1988)

Esta lectura trata acerca de lo que es para el autor el proceso de hacer arquitectura a partir de sus propias experiencias acerca de la forma en que se desarrollan sus ideas y de que manera surgen al momento de diseñar un proyecto; asimismo, explica sus puntos de vista acerca de como, en su opinión, debería ser este proceso, enfocado en la intuicion.

En busca de la arquitectura perdida...

Es donde el autor se sumerge en recuerdos acerca de lugares de su infancia y que tal vez no observo tan detalladamente como lo hace ahora, que ya tiene una actitud mas reflexiva y detallista acerca de la arquitectura que lo rodea. Ejemplificaba como la cocina (tan tradicional, según el) que tenia en su casa en aquellas épocas se ha vuelto un símbolo de como debe ser la misma.

Construido de materia...

Los materiales en si no tienen lo que el llama "cualidades poéticas", es así que para que esos materiales adquieran esa característica o sentido, deben encajar bien en el objeto arquitectónico que estamos creando de forma que logren transmitir algo y funcionar bien en el contexto en donde los estamos aplicando.

El trabajo en las cosas...

"La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades"... Una vez mas, en esta parte leí algo que ya había escuchado antes por ahí de forma parecida: que el núcleo de la arquitectura es el arte de construir, pues es algo que alguna vez fue pensado y se convierte en parte del mundo real al momento de hacerla concreta.

Por la tranquilidad del sueño...

No entendí bien que relación tenia el titulo con lo que dice, pero el continua haciendo una comparación de la arquitectura con la música contemporánea. La música contemporánea en estos tiempos tiene varias mezclas y ritmos algo harmonices y muchos fragmentos raros, el piensa que la arquitectura contemporánea también podría ser así, pero como se trata de algo mas concreto que la música al fin y al cabo, esta debe tener algunos limites, pues si ponemos estos elementos en exceso en nuestra composición (arquitectónica), en ves de transmitir un mensaje determinado, la gente se perdería del mensaje pensando en que de practico tiene el proyecto.

Dibujados a partir del anhelo...

La arquitectura construida tiene un lugar concreto, y al momento de dibujarlo debe ser lo mas preciso posible y plasmar todos los detalles y cualidades de el mismo en ese determinado lugar. Ya sabemos anteriormente que la arquitectura no puede existir sin un lugar, pues no es un arte en el aire.

Rendijas en el objeto sellado...

La arquitectura es un arte que configura todo a partir de pequeños detalles. Y cuando estos detalles salen bien ayudan en la comprensión del todo del proyecto.

Mas allá de los signos...

Me parece que esta parte trata acerca de la sutileza de los detalles en la arquitectura, y como es que es mas bello aquellos detalles no inmediatos y que debes mirar un buen rato para darte cuenta, que aquellos que se encuentran a la vista.

Paisajes completados...

Habla también acerca de un tema que ya tocamos antes, que es la integración de la arquitectura en el lugar. "Para que lo nuevo pueda encontrar su lugar nos tiene que estimular a ver de una forma nueva lo preexistente". Debemos hacer que la historia del lugar fluya junto con nuestro diseño de forma que se vuelva parte de el.

La tensión en el interior de un cuerpo...

"Los planos de obra son detallados y objetivos. Dirigidos a los espcialistas... No tratan ya de convencer o seducir, como los dibujos de proyecto"... Y es que la profundidad del diseño se ve en los dibujos los cortes y las elevaciones. Los planos, como dicen los profesores, son el resultado de...Y solo dan a conocer finalmente como sera de forma mas concreta nuestro proyecto.

Deseo...

Su experiencia personal no es ajena a cualquier otra. Estoy segura que cualquier otro arquitecto ha pasado por eso. Aquellos momentos de inspiración que aparecen súbitamente, en su descripción, como una extraña droga. El momento en que todo se ve mas claro y te sientes feliz al darte cuenta que llegaste a ese punto de lucidez en donde estas seguro que eso es lo que deseas construir.

Escrito en el espacio...

No explica que es importante percibir el espacio que creamos y como aprender a delimitar un espacio interior a partir de ese gran espacio vació. El autor establece que su forma de graficar este espacio en sus primeros bocetos es con diagramas y volúmenes sencillos.

Razón practica...

Es cierto que las soluciones a diversos problemas arquitectónicos ya tienen soluciones validas en su mayoría, sin embargo, comenta el autor, hay momentos (y esto también le ha pasado a mas de uno) en los que teniendo tantas soluciones tradicionales ninguna parece encajar con lo que uno quiere hacer y que en realidad no sabe que es lo que sera. En esos momentos, el recomienda dejar lo académico de lado y inventar una solución.

Percepción melancólica...

Un edificio debe ser capas de absorber las huellas de la vida humana y con ello adquirir una riqueza que mas allá de lo físico del lugar, es melancólico. Lo que suceda en aquellos lugares y espacios quedara impregnado en los mismos como vivencias que le darán un valor extra especial.

Los pasos dejados tras de si...

Aquel momento en que el proyecto comienza a tomar un poco de los modelos ya hechos en sus comienzos y se mezclan de tal forma que sus características le dan un significado y una profundidad y comienza a hacerse realidad y configurar un todo. "El nuevo edificio esta en el centro y es por si mismo. Comienza su historia".

Arte en una Espiral de Cemento: Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York!

La arquitectura tiene un proceso, los diseño no salen de la noche a la mañana!, pueden durar dias, meses, años hasta que se logre el diseño, no perfecto, pero el mas adecuado para lo que queremos transmitir.

Frank Lloyd Wright nos sirve de ejemplo para ese proceso con su obra de arte para obras de arte, el museo de Guggenheim. Su resultado se debio a la ampliacion de dicho museo en los años 50's.

Al principio no fue el mas alabado de los proyectos justamente porque parecia no cumplir lo que estuve hablando en los otros posts: la coordinacion con su entorno. Muchos pensaban que estaba un poco fuera de contexto en cuanto a su diseño en comparacion a los grandes bloques de rascacielos y edificios que son tan caracteristicos en la ciudad de Nueva York... pero en mi bastante humilde y poco experimentada opinion, no fue asi....

El edificio no tendra la misma forma que los que estan adjuntos a el, sin embargo conserva su similitud por medio de otros factores, como los materiales y los colores utilizados para su fachada. Ademas hay que tomar en cuenta su ubicacion, que es en una esquina, me parece que la forma en espiral y sus paredes con esquinas redondas ayudan a suavizar estas esquinas.

En la clase de Introduccion a la Arquitectura nos mostraron unas imagenes de el proceso del diseño de este edificio. Yo siempre hice mis diseños primero en plano y luego los cortes, elevaciones, etc...esa es la verdad, y luego vi que estuve cometiendo un error. Un espacio es tridimensional, no bidimensional. Lloyd, para hacer este diseño, se baso primero en bosquejos tanto del interior como el exterior, la fachada, la forma y los distintos matices de los ambientes del museo surgieron poco a poco de forma que cada dibujo perfeccionaba el dibujo anterior, cada corte perfeccionaba el espacio, y como consecuencia de esa vision plasmada en un papel, surgían los planos. Asi se logro tener una vision de que causara la forma en el interior. Las espirales, siendo un area de circulacion y la parte mas atrayente del diseño de la fahcada, tambien son lo que forma el recorrido en el museo, y donde se ubican las exposiciones que gracias a este diseño, se logra un camino fluido hasta el final de la exposicion.

La Arquitectura Como Consecuencia del Lugar: Termas de Vals

Las Termas de Vals es un edificio ubicado en Suiza desde 1996. Fue diseñado por el arquitecto Peter Zumthor y es un lujoso hotel que posee spa, sauna, solárium, complejo termal, tienda, etc.

La ubicación de este complejo es en una gran ladera en un valle perteneciente a un pueblecito llamado Chur, y su diseño es un ejemplo de la integración perfecta entre un lugar y la arquitectura.

El hotel consta de un conjunto de edificios en forma de paralelepípedos y todas sus instalaciones se encuentran semi-escondidas bajo los techos parquizados, que tratan de asemejar mas laderas, y sus paredes de concreto recubierto con dos capas de piedras planas son el material perfecto que le da naturalidad al edificio y no altera su armonia con el entorno.

En los interiores no pierde su continuidad con el exterior, y continua con las paredes de piedra. Los ambientes de las piscinas y el spa son muy variados y tienen distintos ambientes acogedores que tienen como clave principal de atraccion en su arquitectura la estimulacion de los sentidos. Este patron es tambien repetido en el resto de los ambientes del hotel, y se debe al buen uso de la iluminacion, el clima, el conjunto de paredes, la altura del techo, etc.

Zumthor penso en la piedra como material de recubrimiento de las paredes por su capacidad de regular la termperatura. La iluminacion correcta fue lograda asimismo por el tono de las paredes, asi como la ubicacion de las mismas que permitian un juego de sombras y luz que no resulta perturbante para el uso del edificio, que es un espacio donde uno se relaja y y por supuesto la iluminacion artificial, que por la noche da un efecto totalmente diferente a cada una de las distintas areas del spa.

A pesar de que los hoteles y spas suelen ostentar diversos materiales en sus fachadas las Termas de Vals fue diseñado para que su fachada, en vez de ser un medio para atraer la atención, sea una herramienta para lograr la continuidad del valle y no interrumpir un lugar tan lleno de naturaleza y eso lo hace un diseño ecologico. De esta manera tambien logra darle al hotel la privacidad que necesita para sus clientes, pues el concepto de relajacion tambien integra la naturaleza del lugar que contribuye la paz que buscan los usuarios del spa. La estimulacion de los sentidos se encuentra en todos lados en este diseño de Peter Zumthor, y es maravilloso.

Ver mapa más grande

Fuentes: Youtube, Goole Imagenes, Google Maps.

El Lugar

La arquitectura no se hace en el aire, sino en un espacio dentro de un lugar; y este espacio, para existir y tener un contexto o un sentido debe tener una ubicacion, un lugar determinado.

El lugar forma parte del espacio pues es una de las cosas que FORMAN el espacio (junto con la luz, la gravedad, etc).

Si nosotros hiciéramos un diseño, sin que este diseño tuviese una determinada ubicacion o contexto, simplemente en el aire, no estamos haciendo arquitectura, pues la arquitectura engloba un diseño no solo en los interiores, sino en la armonia que este pueda tener con su contexto urbano. La arquitectura debe encajar perfectamente en el terreno y estar relacionado con la zona donde se ubica.

Es por esto que, en nuestra busqueda por hacer un buen diseño, antes de pensar en el diseño fisico en si, debemos pensar en formas de investigar acerca de su ubicacion. Estas formas por lo general son levantamientos topograficos, visitas al terreno, y lo mas importante: la investigacion del lugar, y con eso me refiero a sus fortalezas, sus debilidades, ir al lugar, tomar fotos, ver los edificios que se encuentran alrededor, investigar acerca del clima y las estaciones, hablar con la gente que utilizara el lugar, y la gente que vive por ahi.. etc etc etc. "Empaparse del tema", como dicen... pasar algo de tiempo ahi, que nos perimita no solo que el espacio nos diga que quiere ser, sino que todo el lugar nos hable acerca de lo que es mejor para el mismo y lo que esperan de nuestra arquitectura.

Porque no podemos trabajar a ciegas, el lugar forma parte del espacio que definiremos, y trabajar en un proyecto sin conocer su entorno es como jugar algun deporte sin conocer las reglas: En voley no se mete gol, en futbol no hay canastas, en un terreno en un valle no diseñarías un rascacielos ultra-lujoso con mucho vidrio.

Imagenes: DeviantArt -Dilmunis (Topografia), thalinaurwen (Valle en Doolin, Irlanda) ,Konroy9 (New York City)

Mies Van der Rohe se Coló por el Óculo del Panteón a bordo de la Casa Farnsworth

NUNCA retes a Mies Van der Rohe, ni de broma, porque se lo tomara enserio, y hará que el mundo sepa que el tiene la razón....

Un buen día, cuando un alumno americano le objeto sobre la precisión de las dimensiones de su casa Farnsworth (diseñada por Mies Van der Rohe), el respondió, en un momento de inspiración, que su casa cabía por el oculo del Panteón de Roma.

Continuando con esa apuesta en la primavera de 1964 (dos meses antes de su viaje a España), todos los estudiantes de arquitectura del mundo estaba expectantes ante las dobles pantallas de sus Escuelas.

En la primera pantalla, en conexión directa con Roma, el Panteón. En la segunda pantalla, en conexión directa con el espacio sideral, la casa Farnsworth que volaba veloz y serena por el aire. Con sus sillas y todo. Mies Van der Rohe piloteando tan arquitectónica nave, sentado en su silla Barcelona tapizada en cuero negro, fumando un puro. Se le veía disfrutar el momento, con un aire triunfante. No en vano les había costado mas de 6 años su precisa concepción y perfecta construcción.

Los estudiantes sabían todo acerca de la casa Farnsworth, así como del Panteón. Lo único que sabían menos y le daban menos importancia, eran sus medidas. Y ante su ignorancia todo el mundo se preguntaba: ¿Como una casa tan magnifica y tan magnificada, tan grande, iba a caber por aquel pequeño oculo por donde el sol se metía en el Panteón?...

...Y llego el momento, y se produjo entonces el milagro. La paradigmática casa Farnsworth piloteada por Mies Van der Rohe, atravesó impecable por el pequeño oculo del Panteón. Era arquitectura por mor de la medida la causante de aquel prodigio que no era mas que consecuencia de los exigible a cualquier arquitecto: conocimiento preciso de las dimensiones de las cosas. Mies, bien preciso el, lo sabia.

Las dimensiones del Panteón, con sus 43,5 m de diámetro de su esfera interior y los 9,5m de diámetro del disco de su oculo hicieron perfectamente factible que la casa Farnsworth, que mide 9m de ancho ente sin problemas.

La moraleja de esta proeza de Mies Van der Rohe es clara. Los arquitectos con muchas ideas, y sin medidas, no somos arquitectos reales. Tal vez deberíamos llevar siempre con nosotros una cinta métrica o un escalimetro a donde sea que vayamos y simplemente ser mas curiosos con las magnitudes y las medidas de las cosas a nuestro alrededor. Podríamos hacer grandes descubrimientos que podrían sernos útiles. :)

Imagenes: Panteón de Roma (izquierda), Casa Farnsworth (derecha)

Fuente: Libro "Aprendiendo a Pensar", capitulo "De las medidas de las Ideas", por Alberto Campo Baeza

Las Ideas en la Arquitectura tienen Medida (El Espacio)

¿Que es un espacio? ¿podemos tocarlo? ¿Verlo?...La respuesta es NO. El espacio es algo totalmente abstracto.

...Y es nuestro deber como arquitectos (o futuros arquitectos) expresar lo que ES un espacio, o para que va a ser utilizado. Porque el espacio es la esencia de la arquitectura.

¿Como expresamos ese espacio, como lo definimos y le damos vida?

Existen varios factores que simplemente están ahí, que nos lo da la naturaleza y que debemos aprovechar para definir el espacio. La luz, la gravedad, el hombre... estos componentes nos ayudan a darle un carácter.

"La GRAVEDAD construye el ESPACIO y la LUZ construye el TIEMPO"..."Es imprescindible el mejor conocimiento sobre las medidas y su efecto sobre el hombre".

La gravedad_Es la base que dio inicio a la arquitectura. El dilema de buscar controlarla es lo que nos lleva a construir el espacio. Las paredes que se diseñan en el espacio son lo que controlan esa gravedad, lo que definen sus limites.

La luz_Especificando... la luz NATURAL, es el componente que le da vida al espacio, si no existiera luz, no existiría espacio. La luz define el tiempo del espacio, lo hace dinámico. La luz logra hacer de un espacio mas interesante, pues cambia su percepción dependiendo de las estaciones, las horas, meses, etc.

El hombre_ El hombre constituye una unidad de medida importante en la arquitectura. Cuando se introduce al hombre en el espacio, si este no esta bien dimensionado para el, puede llevar a un cambio radical.

En la arquitectura es importante el concepto de la percepción del espacio. La sensación que ese lugar nos de, tenemos que hacer del espacio el protagonista, ocultar las soluciones técnicas y mecánicas en el lugar para que no le quiten su brillo (un poco citando a los ideales de Mies Van der Rohe acerca del espacio). Si transmitimos las sensaciones correctas de lo que queremos transmitir en el espacio que creemos, hemos cumplido nuestro cometido como arquitectos.

En la arquitectura, las ideas para poder ser construidas necesitan tener MEDIDAS, DIMENSIONES. Y solo serán eficaces cuando las medidas sean precisas para hacer que esas ideas vengan a la luz.

Hay ideas que pueden lograrse con unas dimensiones, mas no con otras, y la arquitectura es una realización de nuestras ideas con medida. Y las medidas alteran nuestra forma de trabajar con los elementos naturales que el espacio nos da. ¿Que son los planos de un proyecto de ejecución, el documento imprescindible para construir, sino una suma de miles de medidas que tratan de definir así, pormenorizadamente, el mayor numero de aspectos que ocurren en el?

Imagenes: Plano y fachada del Pabellon Alemania (por Mies Van der Rohe). Barcelona, España

Fuentes: Google, Aprendiendo a Pensar - "De la Medida de las Ideas" (por Alberto Campo Baeza)

Mies! Mies! Van der Rohe!

Ludwig Mies Van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania), hijo de Jakob y Amalia Rohe, como cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.

El estilo de Mies Van der Rohe es industrial y se basa en el dominio de los materiales que utiliza en sus proyectos.

Asimismo su filosofia era "Menos es Mas"... entre otras frases....

"Construir para mi, es una cuestion intelectual: es creativo, no en los detalles sino en lo escencial."

"Dios está en los detalles"

"La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio"

"- Señor Van der Rohe, ¿cómo consigue hacer esas cubiertas planas tan grandes...? -Pues... ¡con goteras!"

Sus obras mas importantes fueron la el proyecto del Pabellón Alemania para la Exposicion Internacional de Barcelona, en 1929, proyecto en el que expuso su punto de vista acerca de como crear un espacio arquitectonico. Posteriormente, durante su estadia en Barcelona invento la Silla Barcelona (en la que Van der Rohe esta sentado en la figura de arriba), originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. Con esta obra se dio a conocer el alto manejo de los materiales que Van der Rohe tenia, pues utilizo el minimo de elementos para diseñar un mueble con una estructura resistente y comoda.

Otra cosa a destacar de Van der Rohe fue su participacion como director de la escuela Bauhaus (Alemania) en 1930. Cerró la escuela, estableció un nuevo plan de estudios, sustituyó los estatutos, y la volvio a abrir, obligando a los estudiantes a matricularse de nuevo. Dió más importancia al estudio de la Arquitectura, aunque seguian habiendo talleres de artes aplicadas. Más adelante, Mies estableció la sede de la escuela en Berlín, convirtiendola en escuela privada gracias a toda la fama que tenía de ser la mejor escuela de arte y diseño del mundo. Ahi es donde Van der Rohe basicamente dio inicio al estilo de diseño industrial.

A continuacion esta un video que vimos en mi clase de Introduccion acerca de Mies Van der Rohe. El que hizo este video se llama Ted Kamp y supongo que es estudiante de arquitectura... o alguna vez lo fue :)

Fuentes: Wikipedia, Ublogs, Youtube (http://www.youtube.com/user/GodAreAnyNamesLeft)